新形势下的教育——美术学科的“馆校合作”教育模式初探

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2015年,教育部公布“21世纪学生核心素养”中将“审美情趣”作为人文底蕴的一个重要的素养指标。“馆校合作”模式在培养学生“审美情趣”的实践中展现了其与学校文化学科教育相辅相成的优势,成为教育领域教育模式探索的新关注点。

核心期刊是指某学科/领域发表该学科/领域/论文较多、使用率/较高、学术影响较大的期刊。1.webp.jpg

国家核心期刊是国家级标准的核心期刊,是一个学科/领域在我国学术成果展现的最高平台。刊载其中的均为各学科/领域学术性高、专业性强,极具实践意义和学术价值的研究成果。

国家艺术类核心期刊《中国中小学美术》在2019年8月刊(总144期)策划了一期“馆校合作”专题,刊登了多位著名教授、教师的相关研究论文,对“”馆校合作模式展开讨论。

吕鹏老师在艺术教育领域深耕多年,很早之前就关注到了这个问题,并做了诸多研究。其《美术学科的“馆校合作”教育模式初探》一文在本期专题中登出,被择选为头版头条内容、期刊封面文章,推荐大家阅读。

“收藏是博物馆的心脏,而教育则是博物馆的灵魂,只有心脏而无灵魂的博物馆,其存在意义值得商榷。”

                                   ——吕鹏《美术学科的“馆校合作”教育模式初探》

北京至少有200家博物馆,但真正在教育领域有所作为的却寥寥无几。如何让博物馆、美术馆、艺术馆参与到青少年儿童的教育实践中来,是素质教育,尤其是校园美育给广大教育工作者提出的问题和挑战。

吕鹏老师从“馆校合作”的前提和基础、馆校合作的教育模式和该模式下的教学途径三个方面对“馆校合作”教育进行了探讨。

以下为文章转写(已授权)。

01

中国美术教育经历了由图画课到美术课的不同时期,教育内容也从单一的绘画为主转为“欣赏、绘画、书法、雕塑、设计、工艺、建筑、多媒体艺术多元组合”。2.webp.jpg

定义和内容的转变都来自于理念的迈进。2015年,教育部公布“21世纪学生核心素养”中将“审美情趣”作为人文底蕴的一个重要的素养指标。

美术学科的转变正是服务于新世纪“如何培养学生的审美情趣”问题。

以往的美术科专注于教授学生学科知识和绘画技能,让学生会绘画,潜移默化的也培养了学生对绘画的审美能力。

但审美是多方面的,可以毫不夸张的说,审美是贯穿了我们的时间、空间、过去和未来的。专业领域的雕塑、书法、建筑、设计、影像……随处可见,生活里妆发、衣着、家居也无处不需要审美。

我们的时代对孩子提出的要求是具备这样多方面的审美判断和运用能力,更进一步可以融会贯通,达到对文化的理解、尊重和认同。这就是审美情趣。

综上所述,“审美情趣”可以细分为:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个维度。前两个维度具有美术学科的唯一性,后三个维度则不受学科局限,成为新世纪美术学科的指向性发展目标。

这意味着,美术学科要由过去专注于学科知识和技能积累转变为关注学科和关注人并重的素养积累。

博物馆教育应运而生。

也正是因此,我们说,“馆校合作”教育模式的前提和基础是核心素养。

02

什么是“馆校合作”的教育模式?3.webp.jpg

简单来说,就是博物馆与学校合作的方式,将博物馆的特定场馆纳入到学生美术教育相关的课堂中来。

对比书本和老师讲义中干巴巴的例证,博物馆教学无疑是更生动的课堂。这种生动不是指对学生行为的限制变少,而是让学生与美的载体——文物有了直接的交流。

结合老师的讲解去观察文物,然后经过自己的思考得到的知识和结论是更内化的。同时,在接受这些知识的过程中,学生自己的观察也会激发他的思考,这些思考与文物、与老师的讲解相互印证,产生学生自己的理解。

这是一个交互的过程,使学生全方位的接受思考和运用的体验,在这个过程中固定的知识转化为更直白的感受被学生接收,崭新的审美习惯逐渐养成。学生的审美情趣就在这个过程中诞生成长。

馆校合作的教育模式打破了课堂固有的形式,也就打破了传统美术教育的局限。它提供了美术教育更加符合其综合学科特点的教育环境,也能更好的展现教师的专业特长。

馆校合作的课堂是情景式、体验式的,全方位的场景体验学习对学生产生综合能力的考察要求:听讲、观察、感受、思考、理解、发现问题、解决问题等的需要同时协作,也就是养成和锻炼学生对美术素养各方面能力的综合运用能力。这对“审美情趣”这一核心素养的培养是至关重要的。

博物馆场馆有主题化特征,一主题一馆,这就要求学校对课程、主题活动、大数据链接做出符合“馆校合作”的教育设计,进行相应的教育资源调整。

除此之外,相关团队的搭建也就需要提上日程,组建专业的策划团队、教育团队、推广团队都是“馆校合作”形成并发展的基础。

博物馆灵活丰富的教育形态和教育内容对学校教育的短板进行补充,是社会化的教育资源整合。

03

整合了学校资源和场馆资源的“馆校合作”模式,形成了新的知识架构、教学形态和教学场景模式,也就需要搭建新的教学途径。4.webp.jpg

传统的美术课有场地限制,反而教学内容的限制相对薄弱,老师可以按照自己的需求随时转换教学内容。但是博物馆、美术馆的展品陈列往往遵循线性关系并且受场地限制,难于更换。

这要求美术老师的教学内容要与场馆有更加紧密的联系,更加有效的进行场馆资源到教学资源的转换,也就需要教学设计走向更专题化。同时,情景化教学对老师的专业知识、审美与表达、艺术实践等能力也是综合的考量。

与以往美术教育不同的是,“馆校合作”模式下,体验占据了课堂的重要部分,审美感知、相关知识链接、思考与判断和创作展示成为学生课堂学习的重点。

老师需要进行课前博物馆场景考察、设计并搭建课堂教学情境,而学生则要在这一情境中寻找、发现、回应、探索其中隐藏的学科问题。这样的情境体验式教学是对学生审美经验的建构。

学校美术教育是综合整体的框架式的知识层面教育,而博物馆则是专题式、散点式的情景体验教育。

“馆校合作”正是综合学校与场馆的教育特点,以“大概念”串联“小主题”,既有学校文本教育的宏观知识架构,又有博物馆情景体验教育的审美经验建构,是具有综合认知体验的教育资源。

彩色圆点在2003年创立之初,便基于博物馆教育率先提出艺术馆教育理念,并进行了一系列深入研究,逐一攻克难题。逐步探索出一套行之有效的艺术馆教育实践方法,创建了以艺术馆教育为主要特色的课程体系和教学体系——“艺术馆之旅”和“艺术研学”

这些年来,彩色圆点与国内外近百家知名艺术馆、博物馆、美术馆建立了长期的合作关系。“艺术馆之旅”和“艺术研学”使我们的学生更多地了解世界各地历史、文化、艺术等多方面的知识。

近距离感受艺术的魅力、获得直接的审美体验,提升对美的观察能力、感知能力和理解能力,培养多角度思考和探究的习惯,使孩子们能够更深入地体会作品的意境,产生思想上的共鸣,进而激发想象力和创造力是艺术馆教育理念的夙愿,也是彩色圆点的夙愿。

“如何让艺术馆的展品讲述自己的故事、如何与大师的作品进行互动、如何获得超越参观本身传递的价值?”

彩色圆点“艺术研学”和“艺术馆之旅”一直在路上。

本文系作者授权中国加盟网发表。如需转载请联系微信公众号中国加盟网(tcsdjmw)未经授权,不得转载。

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